В Бийске, в Музее Чуйского тракта, открылась выставка живописи, посвященная 90-летию известного художника Юрия Павловича Коробейникова. Экспозиция включает 41 работу, большинство из которых представляют этюды Горного Алтая, который был главной темой творчества мастера. Выставка продлится до 11 октября и является значимым событием для местного культурного сообщества. Более подробную информацию об этом можно найти в Газете Бийский рабочий.
Юрий Коробейников, ушедший из жизни в 2011 году, оставил после себя богатое наследие, которое поддерживается и развивается его семьей. С момента его смерти прошло 15 лет, но память о художнике живет, и к юбилейным датам здесь регулярно организовываются выставки. Нынешняя экспозиция была подготовлена по инициативе его супруги Ольги Ивановны и сына Павла Юрьевича Коробейниковых.
Директор Бийского краеведческого музея имени В. В. Бианки, Светлана Бартышева, отметила, что это не первая выставка, посвященная художнику. «Пять лет назад у нас проходила выставка в Музее Чуйского тракта, десять лет назад – в Выставочном зале. В этом году, 18 сентября, ему бы исполнилось 90 лет, и это хороший повод вновь напомнить о Юрии Павловиче», – рассказала она. Семья передала в музей живописные работы, большая часть которых посвящена красоте Горного Алтая.
Юрия Коробейникова часто называли «солнечным» художником за его способность передать свет в своих картинах. Солнце, отражающееся на поверхности воды или пробивающееся сквозь листву, создает теплую атмосферу, которая остается даже в тех работах, где самого солнечного диска нет. Это ощущение, вероятно, связано с тем, что сам художник был добрым и лучезарным человеком.
Приблизившись к Бийску в конце 1960-х годов, Юрий Павлович стал частью формирующегося профессионального сообщества художников. В это время город переживал смену поколений, когда на смену художникам-любителям пришли выпускники художественных вузов. Коробейников активно участвовал в оформлении выставок и продолжал представлять Бийск и Алтайский край на различных уровнях.
Работы Коробейникова, созданные даже много лет назад, по-прежнему сохраняют свою эмоциональную насыщенность. Его манера письма, использующая густые и плотные мазки, передает экспрессивный характер, который остается актуальным и сегодня. «В его работах 70-х годов более спокойный колорит, но чем старше становился художник, тем более чистыми и звонкими становились его картины», – делится мнением Светлана Алексеевна.
Для сына художника, Павла Коробейникова, эти работы представляют собой не только часть наследия отца, но и личную историю. Он вспоминает о близости к Юрию Павловичу и о том, как они проводили много времени вместе. «Ему приходилось делить свое время на рабочее и творческое, потому что за творчество платили не всегда. Однако во время перестройки картины были очень востребованы», – рассказывает Павел.
Павел также выражает благодарность отцу за то, что тот привил ему любовь к искусству и окружающей природе. Память об отце для него связана не только с картинами, но и с домом, который они строили вместе. «Это была большая трагедия, когда он ушел от нас, мы долго переживали. Но сейчас он все равно присутствует незримо в доме и в картинах», – делится он.
Эмоции, которые Юрий Коробейников смог запечатлеть в своих работах, делают их уникальными. «Одно дело – сфотографировать и скопировать, и совсем другое – стоять на морозе или под палящим солнцем и вписывать свои эмоции в холст», – отмечает Павел.
Наталия Толмачева, заместитель директора музыкального колледжа, также поделилась воспоминаниями о художнике. Она познакомилась с Юрием Павловичем через общих знакомых и позже подружилась с ним. «Я уверена, что его работы – особенные. Его «почерк» света и доброты ощущается в каждой картине», – говорит она.
Особое воспоминание связано с семенами маньчжурского ореха, которые художник подарил Наталии много лет назад. «Теперь это большое дерево, которое мы так и называем – Юрий Павлович. Даже не верится, что столько лет прошло», – заключает она, с теплом вспоминая о художнике.
Выставка Юрия Коробейникова в Бийске – это не только возможность вспомнить о его творчестве, но и знак уважения к наследию, которое он оставил. Каждый произведение живописи – это окно в его мир, наполненный светом и добротой, и это наследие продолжает жить в сердцах людей, которые его знали.